Los Planetas son una banda de culto en nuestro país. La formación granadina no ha dejado de reinventarse con cada nuevo lanzamiento, desde que debutaran hace ya veinticinco años con un disco que es historia de la música española. Super 8 sentó las bases de una carrera que nos ha dejado incluso acertadas aproximaciones al flamenco.

Durante muchos años, la música española pareció reivindicar propuestas que venían desde el extranjero, y el folclore nacional se vio relegado a un segundo plano. ¿Fusionar pasodobles y música electrónica? ¿Fusionar jotas y canciones de rock? Artistas como Maria Arnal i Marcel Bagés, Klaus & Kinski o Maronda nos han cautivado con algunas de las mejores canciones nacionales de los últimos años. Temas novedosos que mezclan con éxito sonidos clásicos de nuestro país con las últimas tendencias.

Los Planetas – Porque me lo digas tú (2017)

El último trabajo de la banda de culto granadina incidía en su aproximación al flamenco, en canciones como la preciosa balada pop Porque me lo digas tú: una suave base electrónica sobre una melodía llena de arreglos de cuerda. Una historia de amor con palmas y palos tradicionales del flamenco que progresa tímidamente durante los escasos dos minutos que dura. Vuelve cuando tu apetezca, que yo siempre estaré aquí…

Maria Arnal i Marcel Bagés – Tú que vienes a rondarme (2017)

La crítica especializada se enamoró de un tema que aparecía en las primeras posiciones de decenas de listas de las mejores canciones nacionales del año 2017. Sólo hace falta un bombo, un toque electrónico, una guitarra y una voz femenina que asusta. Tú que vienes a rondarme, como los nueve planetas. Parece que cuando bailas, llueven miles de cometas...

Maronda – Volverás (2013)

La banda formada por Pablo Maronda y Marc Greenwood (bajista de La Habitación Roja) es una rara avis en el panorama musical español. Facturan preciosas canciones de pop que reivindican la tradición que inauguraron grupos como Vainica Doble o Los Brincos, pero alternadas con momentos más guitarreros. Volverás, ya lo sé, me vendrás a recoger. Andaremos sin hablar como la primera vez…

Fuel Fandango – Trece lunas (2013)

La electrónica y el flamenco parecen dos estilos musicales incompatibles, pero llevan varios años encajando a la perfección de la mano de Fuel Fandango. La historia de chico electrónico conoce a chica flamenca. Y de su unión, además del amor, nace uno de los proyectos más interesantes y recomendados que pueden escucharse en el panorama musical nacional. ¿Un claro ejemplo? Trece lunas, tema que daba título a su segundo álbum. Su directo es espectacular. Pasarán este verano por el festival Santander Music. Caminito del tiempo, sendero del que yo vengo…

Klaus & Kinski – El rey del mambo y la reina de Saba

La formación murciana Klaus & Kinski nos deleitó hasta su separación con tres de los mejores trabajos que la música española ha dado en mucho tiempo. Cuesta quedarse con un sólo álbum. Su segundo disco, Tierra, trágalos, es un fascinante viaje por sonidos tan dispares como el charlestón (Carne de bakunin), el pop electrónico (Forma, sentido y realidad) y el pasodoble (El rey del mambo y la reina de Saba); donde destaca la melancolía cargada de violines de Mamá, no quiero ir al colegio.

Rosalía – Malamente (2018)

Una voz delicada que se mueve de manera rotunda sobre palos de flamenco. Una joven de Barcelona de cara aniñada y sólo 25 años, que ha recorrido el mundo y revolucionado géneros tan distantes como el rap, publicando junto a C. Tangana uno de los mejores temas nacionales de los últimos años, y el flamenco, con el lanzamiento de su álbum de debut hace ya dos años. La de Rosalía es una carrera fulgurante que está asaltando el panorama musical internacional cada vez con más fuerza. Ese cristalito roto, yo sentí cómo crujía. Antes de caerse al suelo ya sabía que se rompía…

Lorena Álvarez y su Banda Municipal – Novias (2012)

Me da igual que tengas mil novias porque sé que solo piensas en mí, me da igual que las beses a todas porque tú solo me quieres a mi. Un proyecto sorprendente. La joven asturiana Lorena Álvarez rescata sonidos de la tradición clásica española, como las jotas, para expresar todas sus inquietudes. ¿Un álbum que se abre con el sonido de un rebaño de ovejas? Costumbrismo gastronómico, desolación ante la muerte y pequeñas historias ambientadas en la España árabe donde destacan los versos enfrascados con castañuelas de Novias.

La Bien Querida – De momento abril (2009)

Un toque de flamenco con el que debutó a finales de la década pasada el proyecto musical de Ana Fernández-Villaverde — conocida artísticamente como La Bien Querida— . Una de las artistas nacionales más alabadas de los últimos años. Una voz cortante que retrata una historia de amor (y sus tragedias) con una naturalidad asombrosa. Y luego me he ido, y me han venido de golpe las cosas que te hubiera dicho. Las cosas que nunca te digo porque siempre me pasa lo mismo.

Terminan tres días de conciertos en la península de La Magdalena. El evento cántabro —de referencia en el norte de nuestro país— pone fin a la música hasta el verano del año que viene. Estas son las claves que han marcado su undécima edición, con grandes conciertos, algunas decepciones y una preocupante bajada en el número de asistentes.

El triunfo de la letra pequeña del cartel. El éxito de un festival no se rige sólo por sus cabezas de cartel, aunque sean el principal reclamo del evento, y gracias a ello se vendan la mayoría de las entradas. Las sesiones vermú de Santander Music nos depararon dos conciertos maravillosos. Si el viernes Kokoshca nos fascinó con su actitud punkarra —en un show que fue de menos a más—, el sábado fue el turno para el músico madrileño Lucas de la Iglesia, conocido musicalmente bajo el nombre de su proyecto Confeti de Odio. El artista se ganó con creces un hueco en el escenario principal de Santander Music en próximas ediciones. Sus claves: vino con banda, un sonido más trabajado de lo esperado, letras efectivas y mucha actitud.

Las voces femeninas gritan con fuerza. Los festivales nacionales de música no son paritarios, y generalmente no cuentan con más de un quince por ciento de mujeres en su cartel. Un evento nunca debería de ser igualitario, debería por apostar por los mejores músicos posibles, sean masculinos o femeninos. Pero lo que no se entiende es que la cifra femenina sea ínfima. En la última jornada de Santander Music triunfaron las mujeres. La cantante de pop Zahara demostró que es un animal sobre el escenario, mientras que Nita —cara visible del grupo Fuel Fandango— protagonizó un espectáculo que pasará a la historia del evento.

Lo de Cayetano. Carolina Durante protagonizaron el mejor concierto de la primera jornada del evento, con un directo donde dejaron claras las claves que han convertido al grupo madrileño en la banda revelación del panorama nacional independiente. Sus canciones están llenas de momentos para corear y su actitud es contagiosa: no dejan de moverse, saltar y animar a los asistentes. Con la canción Cayetano llegó la euforia al recinto de la campa de La Magdalena, uno de los grandes momentos de las tres jornadas de música.

La música urbana siembra dudas. El año pasado, el rapero madrileño C. Tangana protagonizó un espectáculo que a la mayoría de asistentes al festival les pareció bochornoso, y cosechó muchas más críticas negativas que positivas. En esta ocasión, las críticas se las llevó la artista catalana de trap Bad Gyal, ya que su concierto tuvo un sonido bastante malo, playback, y mucho perreo. Sin embargo, el grupo Cupido sí que fue una pequeña sorpresa. La banda publicó a principios de este año uno de los debut nacionales más frescos e interesantes de los últimos tiempos, e hizo vibrar al público al ritmo de temas como Autoestima o No sabes mentir.

La alarmante bajada en el número de asistentes. El evento santanderino cada vez congrega menos público. Es un festival muy bien organizado, con una buena localización y más de una década de vida, pero el número de asistentes al evento ha descendido en casi diez mil desde hace cuatro años (de 27.000 a 17.000). La parte destacable es que desde la organización cada vez parecen tener más claro su papel como festival de mediano formato y sus aspiraciones. De momento, ya han puesto a la venta las entradas para la próxima edición, donde posiblemente apuesten por formaciones clave en el panorama musical independiente nacional como Lori Meyers o Viva Suecia, bandas que preparan nuevo trabajo, saldrán de gira y ayudan a vender entradas.

En una fosa común (descubierta hace dos años en Burgos), con decenas de cuerpos de gente asesinada por las fuerzas franquistas durante la Guerra civil española, se descubrieron intactos 45 cerebros y un corazón. Los músicos Maria Arnal i Marcel Bagés quedaron tan impactados por el suceso que decidieron titular su primer trabajo así (y escribir una canción al respecto). Un proyecto que rescata la música de épocas pasadas; pero alternada con momentos electrónicos.

Durante muchos años la música española pareció reivindicar propuestas que venían desde el extranjero. Y el folclore nacional se vio relegado a un segundo plano. ¿Fusionar pasodobles y música electrónica? ¿Fusionar jotas y canciones de rock? Artistas como Rosalía, Klaus & Kinski o Maronda nos han cautivado con algunas de las mejores canciones nacionales de los últimos años. Obras novedosas que mezclan con éxito sonidos clásicos de nuestro país con las últimas tendencias.

Maria Arnal i Marcel Bagés – Tú que vienes a rondarme (2017)

La crítica especializada se enamoró de un tema que aparecía en las primeras posiciones de decenas de listas de las mejores canciones nacionales del año pasado. Sólo hace falta un bombo, un toque electrónico, una guitarra y una voz femenina que asusta. Tú que vienes a rondarme, como los nueve planetas. Parece que cuando bailas, llueven miles de cometas…

Maronda – Volverás (2013)

La banda formada por Pablo Maronda y Marc Greenwood (bajista de La Habitación Roja) es una rara avis en el panorama musical español. Facturan preciosas canciones de pop que reivindican la tradición que inauguraron grupos como Vainica Doble o Los Brincos, pero alternadas con momentos más guitarreros. Volverás, ya lo sé, me vendrás a recoger. Andaremos sin hablar como la primera vez…

Rosalía – Malamente (2018)

Una voz delicada que se mueve de manera rotunda sobre palos de flamenco. Una joven de Barcelona de cara aniñada y sólo 25 años, que ha recorrido el mundo y revolucionado géneros tan distantes como el rap, publicando junto a C. Tangana uno de los mejores temas nacionales de los últimos años, y el flamenco, con el lanzamiento de su álbum de debut el año pasado. La de Rosalía es una carrera fulgurante que está asaltando nuestro país cada vez con más fuerza. Ese cristalito roto, yo sentí cómo crujía. Antes de caerse al suelo ya sabía que se rompía…

Los Planetas – Porque me lo digas tú (2017)

El último trabajo de la banda de culto granadina incidía en su aproximación al flamenco en canciones como la preciosa balada pop Porque me lo digas tú, una suave base electrónica sobre una melodía llena de arreglos de cuerda. Una historia de amor con palmas y palos tradicionales del flamenco que progresa tímidamente durante los escasos dos minutos que dura. Vuelve cuando tu apetezca, que yo siempre estaré aquí…

Fuel Fandango – Trece Lunas (2013)

La electrónica y el flamenco parecen dos estilos musicales incompatibles, pero llevan varios años encajando a la perfección de la mano de Fuel Fandango. La historia de chico electrónico conoce a chica flamenca. Y de su unión, además del amor, nace uno de los proyectos más interesantes y recomendados que pueden escucharse en el panorama musical nacional. ¿Un claro ejemplo? Trece Lunas, tema que daba título a su segundo álbum. Caminito del tiempo, sendero del que yo vengo…

Klaus & Kinski – Mamá, no quiero ir al colegio (2010)

Mamá no quiero hacerme viejo y que no haya marcha atrás… La formación murciana Klaus & Kinski nos deleitó hasta su separación con tres de los mejores trabajos que la música española ha dado en mucho tiempo. Cuesta quedarse con un sólo álbum. Su segundo disco, Tierra, trágalos, es un fascinante viaje por sonidos tan dispares como el charlestón (Carne de bakunin), el pop electrónico (Forma, sentido y realidad) y el pasodoble (El rey del mambo y la reina de Saba); donde destaca la melancolía cargada de violines de Mamá, no quiero ir al colegio.

Lorena Álvarez y su Banda Municipal – Novias (2012)

Me da igual que tengas mil novias porque sé que solo piensas en mí, me da igual que las beses a todas porque tú solo me quieres a mi. Un proyecto sorprendente. La joven asturiana Lorena Álvarez rescata sonidos de la tradición clásica española, como las jotas, para expresar todas sus inquietudes. ¿Un álbum que se abre con el sonido de un rebaño de ovejas? Costumbrismo gastronómico, desolación ante la muerte y pequeñas historias ambientadas en la España árabe donde destacan los versos enfrascados con castañuelas de Novias.

El Palacio de Linares – Ana la plañidera (2014)

Me pasaría todo el día entre quejas de tener que tenerte siempre a mi lao… Uno de los viajes más curiosos que la música española ha dado en los últimos años. Una pequeña formación madrileña que ha cambiado mil veces de sonido, de vocalista, se ha separado y ha vuelto. Y todo ello dejando pequeñas reivindicaciones a la tradición española con temas como Ana la plañidera.

“El discurso oficial es que hacemos pop de los sesenta con muchas influencias de grupos españoles. Pero nosotros buscamos un sonido más amplio y en ningún momento pretendemos que Maronda suene antiguo, de hecho, no consideramos para nada que suene antiguo”.

La banda formada por Pablo Maronda y Marc Greenwood (bajista de La Habitación Roja) es una rara avis en el panorama musical español. Facturan preciosas canciones de pop que reivindican la tradición que inauguraron grupos como Vainica Doble o Los Brincos, pero alternadas con momentos más guitarreros. Debutaron en 2011 con El Fin del Mundo en Mapas y seis años después publican el cuarto álbum de su carrera. Un trabajo que destaca por sus preciosas melodías enérgicas (deberías dejar de leer para escuchar himnos como Hemos Matado a San Valentín o Melanoma).

Durante muchos años la música española fusiló las propuestas que venían desde el extranjero. Y el folclore nacional se vio relegado a un segundo plano. ¿Fusionar pasodobles y música electrónica? ¿Fusionar jotas y canciones de rock? Artistas como Rosalía, Klaus & Kinski o Maronda nos han cautivado con algunas de las mejores canciones nacionales de los últimos años. Obras novedosas que mezclan con éxito sonidos clásicos de nuestro país con las últimas tendencias.

Maronda – Volverás (2013)

La carta de presentación del segundo trabajo de los valencianos Maronda era una preciosa factura del mejor pop nacional que se adentraba con delicadeza en los universos musicales de bandas de la talla de Los Brincos o Los Mitos. Volverás, ya lo sé, me vendrás a recoger. Andaremos sin hablar, como la primera vez…

Rosalía – Catalina (2017)

Una voz delicada que se mueve de manera rotunda sobre palos de flamenco. Una joven de Barcelona de cara aniñada y sólo 23 años que ha recorrido el mundo y revolucionado géneros tan distantes como el rap, publicando junto a C. Tangana uno de los mejores temas nacionales del año pasado, y el flamenco, con el lanzamiento de su álbum de debut. La de Rosalía es una carrera fulgurante. Ponme la mano aquí que la tienes fría. Ponme la mano aquí Catalina mía. Mira que me voy a morir…

Klaus & Kinski – Mamá, no quiero ir al colegio (2010)

Mamá no quiero hacerme viejo y que no haya marcha atrás… La formación murciana Klaus & Kinski nos deleitó hasta su separación con tres de los mejores trabajos que la música española ha dado en mucho tiempo. Cuesta quedarse con un sólo álbum. Su segundo disco, Tierra, trágalos, es un fascinante viaje por sonidos tan dispares como el charlestón (Carne de bakunin), el pop electrónico (Forma, sentido y realidad) y el pasodoble (El rey del mambo y la reina de Saba) donde destaca la melancolía cargada de violines de Mamá, no quiero ir al colegio.

Los Planetas – Porque me lo digas tú (2017)

El último trabajo de la banda de culto granadina incidía en su aproximación al flamenco en canciones como la preciosa balada pop Porque me lo digas tú, una suave base electrónica sobre una melodía llena de arreglos de cuerda. Una historia de amor con palmas y palos tradicionales del flamenco que progresa tímidamente durante los escasos dos minutos que dura. Vuelve cuando tu apetezca, que yo siempre estaré aquí…

Fuel Fandango – Trece Lunas (2013)

La electrónica y el flamenco parecen dos estilos musicales incompatibles, pero llevan varios años encajando a la perfección de la mano de Fuel Fandango. La historia de chico electrónico conoce a chica flamenca. Y de su unión, además del amor, nace uno de los proyectos más interesantes y recomendados que pueden escucharse en el panorama musical nacional. ¿Un claro ejemplo? Trece Lunas, tema que daba título a su segundo álbum.

Lorena Álvarez y su Banda Municipal – Novias (2012)

Me da igual que tengas mil novias porque sé que solo piensas en mí, me da igual que las beses a todas porque tú solo me quieres a mi. Un proyecto sorprendente. La joven asturiana Lorena Álvarez rescata sonidos de la tradición clásica española, como las jotas, para expresar todas sus inquietudes. ¿Un álbum que se abre con el sonido de un rebaño de ovejas? Costumbrismo gastronómico, desolación ante la muerte y pequeñas historias ambientadas en la España árabe donde destacan los versos enfrascados con castañuelas de Novias.

El Palacio de Linares – Ana la plañidera (2014)

Uno de los viajes más curiosos que la música española ha dado en los últimos años. Una pequeña formación madrileña que ha cambiado mil veces de sonido, de vocalista, se ha separado y ha vuelto. Y todo ello dejando pequeñas reivindicaciones a la tradición española con temas como Ana la plañidera. Me pasaría todo el día entre quejas de tener que tenerte siempre a mi lao…

La Bien Querida – De momento abril (2009)

Un toque de flamenco con el que debutó a finales de la década pasada el proyecto musical de Ana Fernández-Villaverde (conocida artísticamente como la Bien Querida). Una de las artistas nacionales más alabadas de los últimos años. Una voz cortante que retrata una historia de amor (y sus tragedias) con una naturalidad asombrosa. Y luego me he ido, y me han venido de golpe las cosas que te hubiera dicho. Las cosas que nunca te digo porque siempre me pasa lo mismo.