Por qué anoche preguntaste per me, si tú ya no me puedes ni ver y sabes que yo estaba en la playa. Un torbellino de canciones de pop sustentadas en sintetizadores y elementos de los años ochenta. La formación murciana Varry Brava se ha ganado por méritos propios un lugar en el cartel de muchos festivales españoles. Si hace un año sorprendieron al público del festival valenciano Les Arts a las siete de la tarde, en esta ocasión triunfaron en el festival Santander Music de Madrugada.

Victor Cabezuelo, vocalista de la formación madrileña Rufus T. firefly, publicaba en redes sociales un mensaje afirmando que el rock ya no le interesa a las nuevas generaciones. “A lo mejor se está muriendo, pero la verdad es que morir con una guitarra en la mano a mí me parece una buena muerte”. Varry Brava murieron con guitarras y sintetizadores. Rufus T. Firefly también. Si los primeros nos depararon el mejor inicio posible de festival; los segundos facturaron el mejor concierto del evento. Una apuesta por la música donde los componentes de la banda se sitúan en el escenario formando un pequeño círculo, como si estuvieran ensayando, rodeados de niebla y luces. Una propuesta única con pequeñas joyas de pop guitarrero llenas de elementos psicodélicos y referencias a la cultura friki . En septiembre empezarán una gira por salas. Ya estamos esperando su regreso a la capital cántabra.

Las críticas iban dirigidas a C. Tangana. Preferimos morir con Rufus T. Firefly. El rapero madrileño C. Tangana protagonizó un espectáculo bochornoso de apenas cincuenta minutos de duración. El artista madrileño ha facturado algunas de las mejores canciones nacionales de los últimos años, como Mala mujer o Antes de morirme, pero su concierto discurrió entre fragmentos de voces pregrabadas, mensajes sobre su ego e incluso dos bailarinas escasas de ropa sobre una barra en el escenario. Todo parecía destinado a tapar sus carencias artísticas.

El rapero que triunfó con el colectivo Agorazein, antes de iniciar su carrera en solitario, no vende música. Vende un personaje y una pose artística. Un show que puede gustar; si no lo consideramos un concierto. El estilo musical del rapero zaragozano Kase O. también era nuevo para muchos asistentes al evento, pero la valoración del concierto fue bastante positiva. El músico comenzó preguntando cuántos asistentes al festival estaban viendo el primer concierto de rap de sus vidas (y miles de personas levantaron la mano), para después hacer un recorrido por algunas de las mejores canciones de su carrera. Hubo momentos en los que faltó continuidad, y durante el espectáculo se perdió entre largos discursos, pero no se pueden poner muchas más pegas. Larga vida a Kase O.

El resto de bandas importantes del festival dejaron sensaciones encontradas. El concierto de Izal fue multitudinario, pero no tuvieron su mejor día. Simplemente cumplieron. El concierto de La M.O.D.A. fue mejor, pero tampoco arrasaron. Una formación que ha crecido hasta convertirse en uno de los grupos que más público congregan en nuestro país. Hemos visto mejores conciertos de la banda burgalesa. En Santander protagonizaron varios altibajos. Se nota que tienen un verano cargado de eventos. Y que actuaron en Castellón y en Ávila los dos días anteriores.

¿La única formación importante que arrasó? Viva Suecia. La banda murciana levanta pasiones. Su concierto en diciembre en Escenario Santander fue soberbio. Y en el festival ahondaron en su fórmula de pop guitarrero en castellano con marcadas melodías y estribillos pegadizos. No estuvieron tan brillantes, pero no hizo falta. Su concierto fue uno de los mejores de todo el evento. Temas como A dónde ir o Hemos ganado tiempo son algunas de las mejores canciones nacionales de los últimos años. Mención también para Luis Brea y el Miedo. Su colección de grandes temas es bastante más interesante de lo que parece. Y su concierto ante el escaso público que se congregaba en el evento un viernes a las ocho y media de la tarde no defraudó. Si el concierto de Viva Suecia el año pasado en Escenario Santander fue brillante, el de Luis Brea y el Miedo en la sala hace un año dejó alguna duda que se encargaron de solventar sobre el recinto de Santander Music.

“Rufus T. Firefly llegó a desaparecer. La historia de la banda es una carrera de fondo, que podría haber sido una carrera de fondo eterna, pero tenemos la suerte de que la gente se ha fijado en nosotros”. La marcha de dos componentes de la formación madrileña Rufus T. Firefly parecía el fin de la carrera del grupo. El bloque de cinco amigos que llevaban diez años tocando juntos (y había publicado cinco trabajos) no pudo aguantar la situación “económicamente insostenible” de seguir con el proyecto. Además de empezar a priorizar otros intereses en sus vidas. Pero los tres miembros restantes se dieron cuenta de que aún tenían varios temas compuestos que se merecían cobrar vida. Y su carrera se disparó hasta cotas inimaginables tras la publicación del álbum Magnolia (uno de los mejores discos nacionales del año pasado para somos942), que hace semanas han refrendado con un nuevo trabajo sobresaliente, Loto.

El grupo madrileño es una de las formaciones de moda en nuestro país. La banda es, por detrás de Izal y La M.O.D.A, el grupo con más apariciones en festivales españoles esta temporada. Y tienen un fascinante directo, que el próximo viernes 3 de agosto llevaran al escenario del festival Santander Music. Un concierto donde nos señalan que se centraran en sus dos últimos álbumes. “Y a partir de septiembre queremos hacer una gira de los discos Loto y Magnolia juntos. Los dos trabajos forman parte de una misma obra. Loto ha sido posible gracias a que Magnolia lo ha permitido. Este último he hecho posible que nos estén llamando para tocar de todas partes. Y a lo largo de las pruebas de sonido, durante los conciertos de la gira, surgieron las canciones de Loto“, explica en este medio Víctor Cabezuelo, vocalista y compositor de la formación, a la vez que desvela que en marzo del año que viene se encerrarán “a buscar nuevos sonidos”, más allá de las influencias psicodélicas que han marcado sus dos últimos lanzamientos.

Río Wolf

Probablemente despierte dentro de un diente de león, flotando sobre la estela que has dibujado en la tierra.

Uno de los temas más redondos que hemos facturado nunca. La letra de la canción habla de la muerte del músico Jeff Buckley. El artista se sumergió en las aguas del río Wolf, en el estado norteamericano de Tennessee, cantando el tema Whole lotta love de Led Zeppelin. Y desapareció. Y Este es nuestro pequeño homenaje a su figura; intentar una bonita despedida en lugar de ver la historia como una tragedia. La propia letra de la canción lo deja claro: He venido a darte todo mi amor. No quiero saber dónde vas, solo llévame. Magnolia, el álbum en el que se encuentra el tema (publicado el año pasado), tiene mucho de esto, de sacar la parte bonita de cosas tristes. Y la idea que teníamos en mente es que sonora muy como el grupo Led Zeppelin, desde la intro. Todo dentro de lo posible.

Tsukamori

Que el aullido del viento se haga canción, que levante las hojas y bailen.

Un tema cuya letra trata el drama de un bosque de Galicia que se ha quemado. Una canción que abre nuestro disco Magnolia y que, como muchos de los temas de ese álbum, busca el lado positivo de una tragedia: que el bosque muerto despierte. Una canción que podría entenderse incluso como una metáfora de la banda. El grupo estaba formado por cinco amigos que quedaban para tocar y llevaban muchos años juntos. Y dos de ellos dejaron la banda justo antes de preparar el disco. Teníamos varios temas ya compuestos y decidimos darles salida. Y todo se nos fue de las manos. Nuestra carrera pasó de ser algo medio soñado a ser una realidad. Podemos seguir haciendo música a pesar de todo.

Un breve e insignificante momento en la breve e insignificante historia de la humanidad

Suena de fondo el vinilo de Cala Vento. Su nueva mierda me ha llegado, estoy muy dentro.

La canción que más está llegando a la gente de nuestro último álbum. Gusta por ser muy real y muy directa. A diferencia del resto del disco, no tiene ninguna metáfora. La gente que nos sigue desde hace años se ha sorprendido por la letra del tema. Incluso yo me sorprendí un poco cuando estaba componiendo. La idea que queríamos era la de buscar una canción con una contraposición muy directa respecto al resto de temas: todo lo que pasa es real y se entiende con claridad, no hay nada simbólico.

El título es bastante largo. Titular las canciones siempre ha sido algo que nos hemos tomado de una manera muy libre, ya que nunca nos ha molado nada que el estribillo de un tema diga muñeca y la canción se llame Muñeca. Hemos tenido algunos problemas en las radios, ya que hay algunas canciones con títulos muy largos, o con títulos que no se pueden ni pronunciar.

Nebulosa Jade

Eres la esperanza de toda la humanidad. Eres la primera luz.

Un tema que conectó muy bien desde su lanzamiento con los oyentes, por las referencias que trata la letra y por contar una historia muy bonita. Es una canción de amor pura y dura. Una historia que le escribo a otra persona, donde intento decirle de una manera muy friki lo que significa para mí. Eres la voz de Thom Yorke, para mí es tan bonita esa persona como escuchar cantar a Thom Yorke. Un tema que usa muchas metáforas. Y la melodía está claramente influenciada por los Beatles. Tuve una época en la que volví a escuchar mucho a la banda y nacieron temas como este. En nuestro último trabajo incluso tenemos una versión de la canción Lucy in the sky with diamonds de los Beatles. Era la manera de hacer evidente del todo esta influencia. Los dos últimos álbumes están cargados de homenajes a la formación inglesa. En Cristal Oscuro, por ejemplo, hay un sampler (fragmento) de la canción Tomorrow never knows.

Subir a por aire

Suplicas por un acto heroico. Eres consciente de que al final tenemos justamente lo que merecemos.

Para mí es uno de los temas más importantes de nuestra carrera, ya que fue la canción que cambió nuestra manera de hacer música. Es un tema de más de seis minutos de duración con una parte instrumental muy larga que ya anticipaba el sonido de nuestros dos últimos discos. Sin esa canción no hubiéramos llegado hasta aquí. Por ejemplo, ahora miramos más allá de la psicodelia. Ya hemos dicho todo lo que había que decir con esta sonoridad. Siempre nos habían gustado los sintetizadores, pero en nuestros inicios, la banda éramos cuatro personas y no había nadie que pudiera hacerse cargo de ellos, yo prefería tocar la guitarra. Pero fue a raíz de este tema (que se encuentra en un trabajo de título Grunge), que empezamos a darle a los sintetizadores la importancia que se merecían. E incluso a hacer canciones que no tuvieran una sola guitarra.

Final Fantasy

Cruzas el río sedienta. ¿Quieres volver a nacer? ¿Cómo pretendes salvar el mundo desde Aranjuez?

Refleja nuestra manera de trabajar en los últimos discos. Coger una canción y transformarla completamente, pasarla por un montón de aparatos. Algo que ya hicieron Los Beatles. La canción Demogorgon tiene samplers de la serie Stranger Things; mientras que Final Fantasy tiene samplers del videojuego Final Fantasy VII. Hemos usado la canción de la intro del juego. Estamos hablando del videojuego Final Fantasy, la canción se llama Final Fantasy y había que incluir la música de Final Fantasy. En nuestros temas nos gusta mucho poner aquello que nos ha cambiado la vida de alguna manera; es nuestro pequeño homenaje. Muchas veces las letras hablan de películas, series, libros y cuadros.

Magnolia

Y la lengua seca del desierto florecía ante nuestros ojos. El reloj de arena se rompía, ya no dolía el paso del tiempo.

Todo lo que cuenta el tema en los ocho minutos que dura es valioso. Intentamos ser económicos con el tiempo; pero es una canción que no transmitiría lo mismo durando cuatro minutos. Tiene que ser un viaje real. El sonido de Magnolia, al igual que el sonido del disco al que da título, es una base rítmica que parece salida de los años setenta, inspirada en grupos como Led Zeppelin y Pink Floyd, pero con elementos electrónicos más modernos. Y Julia, nuestra batería, quería que el disco tuviera un bombo gigante todo el rato.

___________________________________________________________________________________________

Consulta aquí nuestro análisis de todas las confirmaciones del festival Santander Music 2018

Llega una nueva edición de Santander Music, convertido en uno de los festivales nacionales de referencia (que tendrá lugar la primera semana de agosto). Guitarras enérgicas, pop clásico e incluso rap conforman las propuestas que la organización ha preparado para este año. Y mientras Izal llena festivales a lo largo de la geografía española y ocupan numerosos espacios en la radio y en la televisión, artistas como Luis Brea son bastante más desconocidos para el público. ¿Qué podemos encontrarnos? ¿Qué te parece el cartel de este año? Nos introducimos en todas las propuestas (incluye lista de Spotify).

jueves

Viva Suecia

Son de Murcia, pese a su nombre. Han publicado ya dos álbumes, pese a su corta carrera (La fuerza mayor y Otros principios fundamentales). E incluso obtuvieron el Premio de la Música Independiente a la Mejor Canción del Año. Y todo esto no ha hecho nada más que empezar. Pocos grupos nacionales levantan tantas pasiones como Viva Suecia. La formación, que se ha convertido en una de las bandas revelación del panorama musical nacional, demostró el pasado mes de diciembre en Santander que el repertorio de grandes temas de la banda es bastante más interesante del que se antoja en un grupo que solamente tiene dos discos en el mercado. Escucha temas como A dónde ir o Bien por ti. No te arrepentirás. Pequeñas joyas de pop guitarrero con marcadas melodías y estribillos pegadizos bajo una voz que unifica. Tenemos un guía donde Viva Suecia nos cuenta qué signfican y cómo surgieron alguno de sus temas más famosos (enlace).

___________________________________________________________________________________________

Zoé

La formación mexicana Zoé tiene todas las quinielas para convertirse en la revelación de la décima edición del festival Santander Music. La expectación que levantan las canciones del grupo en América Latina es comparable a la expectación que levanta Vetusta Morla en España. Una banda con veinte años de carrera a sus espaldas y un fantástico directo sustentado en himnos de pop con guitarras que enamoran, como la canción Labios rotos. Hace escasas semanas, miles de personas se congregaron en su país de manera repentina e improvisada, tras ser convocadas por la banda a través de las redes sociales, para asistir a la presentación de las canciones del nuevo trabajo del grupo.

___________________________________________________________________________________________

Varry Brava

Un grupo de festivales por excelencia. Hemos podido ver a la banda en directo en varias ocasiones y son capaces de levantar de sus asientos a la gente de un gran evento antes de que se adentre la noche. Hay una cosa que tu sabes, que yo no puedo controlar. Bailando a ritmo de canciones que no dejaron de sonar. La canción No gires es uno de los temas nacionales más divertidos de la década. Un himno de pop acelerado con guitarras que suena cada fin de semana en muchas discotecas españolas. Una canción que marcó la carrera de la formación, hasta el punto de que en el último festival en el que estuvimos, parte del público asistió a su concierto sólo para escuchar ese tema. Pero lejos de lo que pueda parecer, su discografía es bastante interesante, y han conseguido labrarse una sólida carrera que defender sobre un escenario. Su último álbum se merece un notable como nota. Tenemos un especial con las canciones que deberías conocer del grupo.

___________________________________________________________________________________________

Arizona Baby

La formación vallisoletana Arizona Baby es una de las bandas nacionales que mejor se mueven dentro de los sonidos propios de Estados Unidos. Facturan canciones en inglés con influencias del folk americano, el blues y el country; y llevan quince años sobre los escenarios. Asaltaron el panorama musical nacional en 2009 con canciones como Shiralee y The Truth y desde entonces han publicado tres álbumes más con el que han consolidado su estatus de banda de culto en España. Su último disco tiene ya cuatro años de vida.

___________________________________________________________________________________________

Yahaira DJ

La DJ de origen venezolano Yahaira se ha convertido por méritos propios en uno de los referentes de moda dentro de la escena independiente nacional. Sus sesiones con toques electrónicos pasarán esta temporada por más de media docena de festivales nacionales (ha dejado su impronta en el WARM UP de Murcia o en el Palencia Sonora). Este año hemos podido disfrutarla en alguna sala de Santander en varias ocasiones.

___________________________________________________________________________________________

viernes

Kase O.

Una apuesta diferente. ¿Rap en Santander Music? Javier Ibarra, conocido artísticamente como Kase O., es uno de los artistas más interesantes que han salido de nuestro país. Tenemos que reconocer que nunca nos hemos adentrado demasiado en su música pero los números hablan por sí solos. El círculo, su ultimo álbum hasta la fecha, ha llenado salas a lo largo de la geografía española y ha obtenido el disco de oro. ¿Y qué nos encontramos? Temas de rap de corte clásico. Las canciones de un artista que se convirtió en historia del género de la mano de la formación Violadores del verso, que alcanzó una crisis creativa a principios de la década cuando la nueva escena musical comenzó a triunfar y que fue capaz de reinventarse (sin perder su esencia) hace dos años. Larga vida a Kase O.

___________________________________________________________________________________________

C. Tangana

Una de las carreras más interesantes que nos ha deparado el panorama musical nacional en la última década. C. Tangana comenzó en el mundo del rap de la mano del colectivo Agorazein (conquistando legiones de fans en todo el país), abrazó el pop con la canción Antes de morirme (que se convirtió en un éxito entre el público y la crítica especializada hace dos años; mejor tema nacional de 2016 para somos942) y el año pasado arrasó en España facturando ritmos latinos con su canción Mala Mujer. Es el artista de moda, firmó con Sony “el contrato más caro en España de tol gremio” y convierte en oro todos sus lanzamientos.

___________________________________________________________________________________________

Rufus T. Firefly

Poco se puede decir. Rufus T. Firefly fueron nuestra banda nacional favorita del año pasado y desde entonces no han dejado de crecer. Deberías escuchar canciones como Tsukamori o Un breve e insignificante momento en la breve e insignificante historia de la humanidad. Pequeñas joyas de pop guitarrero llenas de elementos psicodélicos, referencias a la cultura friki y una producción maravillosa. Esta temporada es, por detrás de Izal y La M.O.D.A, el grupo con más apariciones en festivales españoles. Y tienen un fascinante directo. Una carrera que estuvieron a punto de abandonar cuando cumplían diez años sobre los escenarios, que se disparó hasta cotas inimaginables tras la publicación del álbum Magnolia y que hace semanas han refrendado con un nuevo trabajo sobresaliente.

Tenemos un guía donde Rufus T. firefly nos cuenta qué signfican y cómo surgieron alguno de sus temas más famosos (enlace).

___________________________________________________________________________________________

Luis Brea y el Miedo

Las canciones sustentadas en enérgicas guitarras que abanderan grupos nacionales como Sidonie o Lori Meyers cobran vida de la mano de Luis Brea con un proyecto solido que ha ido dando saltos de gigante desde la presentación hace casi un año de su último trabajo. La potencia controlada de Nueva Generación, donde el artista madrileño se mueve a través de un casting para encontrar a la nueva reina del pop, es el mejor tema posible para introducirse en su música. Seis años de carrera, tres álbumes y la consecución de un entretenido directo que hemos podido presenciar en varias ocasiones y que puede convertirse en una de las sorpresas de la próxima edición del festival Santander Music, donde mucha gente se adentrará por primera en su sonido. Recientemente te presentamos al artista en una entrevista (enlace).

___________________________________________________________________________________________

Instituto Mexicano de Sonido

El músico mexicano Camilo Lara es una institución en su país. Su proyecto se mueve entre los sonidos tradicionales de América Latina y ritmos electrónicos contemporáneos; y lleva más de una década de música sobre los escenarios (y seis discos). Canciones con fragmentos de Cumbia, rumbas y hip hop, entre otros. Disco popular, publicado a finales del año pasado, es su último trabajo hasta la fecha.

___________________________________________________________________________________________

Las Chillers

Una formación femenina que en los últimos años ha tenido cierta repercusión en el panorama independiente nacional versionando en clave de verbena canciones de artistas como Ella Baila Sola o Rocío Jurado. Recientemente han publicado sus primeros temas propios. Decidieron montar un grupo por que querían reproducir las fiestas populares de verano. Y sus seguidores se autodenominan chilliebers. ¿El secreto? Reírse de todo.

___________________________________________________________________________________________

Apartamentos Acapulco

Un dúo de pop melódico con guitarras sucias acompañado de una suave voz que se desliza a través de las canciones. Son uno de los grupos nacionales más interesantes de los últimos tiempos. En Santander actuarán en las sesiones vermú, fuera de la programación principal del festival.

___________________________________________________________________________________________

Monterrosa

Es imposible hablar de Monterrosa sin hablar de Las Chillers. La vocalista de la formación tiene un proyecto secundario de pop electrónico junto al DJ Esnórquel que apenas termina acaban de presentar. De momento sólo tienen un canción subida en servicios de streaming. En Santander actuarán en las sesiones vermú en formato DJ, fuera de la programación principal del festival.

___________________________________________________________________________________________

Los Mirlos

Una propuesta que sale de los cauces sonoros habituales del festival. Los Mirlos son un veterano grupo peruano de cumbia. En Santander actuarán en las sesiones vermú, fuera de la programación principal del festival. Qué linda es mi selva verde, qué linda es mi selva bendita. Tierra gigante hermosa. Su canción El poder verde, publicada hace ya algo más de cuarenta años, convirtió a la banda es un referente de los sonidos tradiciones de América Latina.

___________________________________________________________________________________________

Guacamayo Tropical DJs

Los sonidos tropicales cobran un nuevo sentido de la mano de un colectivo madrileño, de origen latino, que tiene el objetivo de acercar los sonidos tradiciones de América Latina, junto a la electrónica, a través de sus sesiones. Sus fiestas se han convertido en un referente en la capital española. En Santander actuarán en las sesiones vermú, fuera de la programación principal del festival.

___________________________________________________________________________________________

Sábado

Izal

Los cinco músicos que forman Izal han transformado su particular manera de ver la música en una de las propuestas más sólidas e interesantes del panorama musical nacional de los últimos años. Un viaje que comenzó sobre el camino de baldosas amarillas trazado por Vetusta Morla y ha acabado llenando pabellones a lo largo de la geografía española con su factura de canciones de pop guitarreras y frenéticas llenas de cambios de estilo. Autoterapia es el esperado álbum en el que banda ha trabajado durante su año de retiro y que podremos escuchar en directo en el festival Santander Music este verano. ¿Son capaces de mantener las expectativas generadas?

___________________________________________________________________________________________

La Maravillosa Orquesta del Alcohol

El regreso de los hijos de Johnny Cash. ¿Qué tienen en común Bruce Springsteen, Mumford & Sons y Barricada? La Maravillosa Orquesta del Alcohol (La M.O.D.A) es una de las formaciones nacionales más interesantes de los últimos años. Facturan canciones de folk con una frenética mezcla de sonidos acústicos y una instrumentación sorprendente: mandolina, saxofón, acordeón… Más allá de sus discos y sus canciones, lo que de verdad caracteriza a la banda burgalesa son sus tablas sobre un escenario. Hemos podido verlos en directo en varias ocasiones y siempre con idéntico resultado: aprueban con nota. Píntalo todo de negro, cuando busques una luz. Restos de clavos ardiendo, interminable cielo azul. Marineros del destierro, no dejéis de navegar. Por los que se fueron pero están.

___________________________________________________________________________________________

Soleá Morente

Una artista que se mueve entre sonidos flamencos, pop e incluso psicodelia. La músico madrileña de influencias granadinas, e hija del mítico cantaor Enrique Morente, moderniza el sonido de épocas pasadas en canciones como Todavía, con unas palmas que recorren toda la melodía, y Baila conmigo, con ecos de rumba cercanos a Camela y toques de pop electrónico, que fue la carta de presentación del tercer álbum de la cantautora, publicado en marzo de este año. No tengo nada de qué hablar, hoy tengo el guapo subido. Soleá Morente tiene tres trabajos publicados, dos álbumes en solitario, y un aclamado disco junto a Los Evangelistas (banda de influencias flamencas formada por miembros de Los planetas y Lagartija nick). ¿Funcionará el sonido de Soleá Morente en un festival?

___________________________________________________________________________________________

Joe Crepúsculo

El músico catalán es uno de los artistas más peculiares del panorama musical nacional. Odiado y amado a partes iguales, un concierto suyo transcurre entre los muchos momentos en los que su voz desafina, fragmentos con fallos de sonido, teclados y programaciones. Y sin embargo, es una de las figuras más divertidas que hemos podido ver en directo; sus actuaciones son una fiesta llena de canciones pegadizas de pop electrónico como Ritmo mágico o Mi fábrica de baile. El año pasado nos dejó dos nuevos trabajos, Disco duro, con influencias de los años ochenta, y Las nanas, un álbum de doce canciones y sólo dieciséis minutos de duración, con el objetivo de que los niños se adentren en nuevos sonidos.

___________________________________________________________________________________________

Grises

El quinteto guipuzcoano Grises es una de las formaciones más prolíficas del panorama musical nacional. Facturan canciones de pop electrónico con intensas guitarras que invitan a bailar y desde que los descubrimos hace siete con un intenso trabajo de obligada escucha, El hombre bolígrafo, han publicado cinco álbumes con diferentes resultados. Y aunque es verdad que supieron mantener (e incluso superar) las expectativas con su segundo disco, con el que presentaban su candidatura a convertirse en uno de los grupos más alabados de nuestro país, y que les llevó a firmar con una multinacional, su carrera se diluyó entre la experimentación. La publicación del disco De peces y árboles puede suponer una etapa triunfante en el viaje del grupo: nos encontramos ante su trabajo más directo. Y son una formación muy divertida en un festival.

___________________________________________________________________________________________

Modelo de Respuesta Polar

Canciones atemporales con letras personales de la mano de una formación valenciana que poco a poco ha sabido ganarse un pequeño hueco en el panorama musical nacional. Modelo de Respuesta Polar es pop, como en su tiempo lo fueron Antonio Vega, La Buena Vida o Deneuve, ya que aunque las comparaciones muchas veces son odiosas, cuesta no enmarcar a la banda en un sonido definido, ajeno a las últimas tendencias, que ha mantenido una base fiel de seguidores desde los años noventa. Modelo de Respuesta Polar no es una banda masiva y su sonido parece más encaminado a la cercanía de pequeñas salas. ¿Funcionarán sus canciones en un festival como Santander Music?

___________________________________________________________________________________________

Texxcoco

Son la banda con menos renombre y trayectoria del cartel del Santander Music, a falta de próximas confirmaciones, pero han conseguido ir haciéndose un nombre en el circuito de salas de Madrid (pese a su procedencia canaria) e incluso firmar un contrato con el sello Subterfuge, una de esas discográficas que parecen convertir en oro todo lo que tocan. Más curiosidades a favor; una compañera nos enviaba un mensaje significativo nada más conocerse la primera tanda de confirmaciones de Santander Music: “Texxcoco mola”. ¿Y qué nos encontramos? Una formación muy joven que factura canciones reivindicativas en inglés sustentadas en enérgicas guitarras que suenan sucias. Por juventud y por los pasos que han ido dando en los últimos meses merecerá la pena seguir sus nuevas aventuras.

___________________________________________________________________________________________

Bitches Deejays

El equipo de Bitches Deejays vuelve a Santander Music después de un desafortunado paso por el festival hace dos años, donde su sesión no terminó de convencer a los asistentes. Cuatro artistas con atuendos transgresores que han recorrido multitud de festivales nacionales.

___________________________________________________________________________________________

Hemos creado una playlist de Spotify con temas de las bandas confirmadas en Santander Music.

___________________________________________________________________________________________

Consulta aquí los datos del evento del Santander Music