La última edición Santander Music nos dejó grandes conciertos, algunas decepciones y una bajada en el número de asistentes. El evento está muy bien organizado, cuenta con una localización de lujo y tiene más de una década de vida, pero su cartel no ha acabado de ser demasiado interesante para el público nacional en las últimas dos ediciones. Parece que esto va a cambiar.

El evento santanderino acaba de realizar una primera tanda de confirmaciones de lo más interesante, que cuenta con nombres de referencia en el panorama musical de nuestro país como León Benavente y formaciones emergentes de lo más interesantes como Ginebras.

¿Qué podemos encontrarnos? ¿Qué te parecen los nombres anunciados? Analizamos las propuestas (incluye lista de Spotify).

La Casa Azul

La carrera de Guille Milkyway —conocido musicalmente bajo el nombre de su proyecto La Casa Azul— es fascinante. Lleva más de dos décadas facturando canciones de pop electrónico con ritmos para bailar y letras de corte melancólico, nos ha dejado un gran puñado de hits, como La revolución sexual y Podría ser peor, y se ha hecho un nombre con mayúsculas en nuestro país. Su último trabajo se publicó hace un año y roza el sobresaliente.

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León Benavente

Son uno de los grupos de moda en nuestro país. Una banda formada por cuatro músicos veteranos, que desde el lanzamiento hace seis años de su primer trabajo, no han dejado de llenar salas de nuestro país y actuar en festivales. Es imposible no rendirse a la magia de canciones de rock como La ribera y La canción del daño. En octubre agotaron entradas en Escenario Santander, que tiene un aforo para aproximadamente mil personas.

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Ginebras

La magia del himno La típica canción convirtió al cuarteto femenino en una pequeña revelación en el panorama musical alternativo de nuestro país. Desde su lanzamiento, no han dejado de dar conciertos y ganar seguidores, que se han enamorado de sus canciones de pop aceleradas y divertidas. Acumulan cientos de miles de escuchas en plataformas digitales.

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Kidd Keo

Santander Music vuelve a realizar una apuesta por la música urbana con la confirmación del artista alicantino Kidd Keo. Sus canciones acumulan millones de escuchas en plataformas digitales, recientemente firmó un contrato con la discográfica Warner y hasta tiene su propia marca de ropa, Keocouture. De la misma manera que factura temas de lo más adictivos como Money till I die, otras de sus canciones han sido fuertemente criticadas bajo acusaciones de machismo.

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St. Woods

El músico madrileño Nacho García —conocido bajo nombre de St. Woods—­ se quedó hace tres años a las puertas de ganar el concurso de bandas del festival Dcode. Fue la carta de presentación de un proyecto que combina canciones de folk, sonidos electrónicos y potencia instrumental. Desde entonces, no ha dejado de crecer, hasta hacerse un hueco en el panorama musical alternativo de nuestro país, gracias a canciones como On me y Wasted love, que le han brindado comparaciones con artistas de la talla de Bon Iver y Jake Bugg.

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Xoel López

Lo del cantautor gallego ha sido una carrera de fondo, que nos ha dejado canciones inmesas y le ha labrado un hueco como una figura de culto en el panorama musical de nuestro país. Es imposible no rendirse a la magia de himnos de pop como Que no e Historia universal —cuando aún era conocido bajo el nombre de su proyecto Deluxe—, y Tierra, con el que hace ocho años comenzó una nueva etapa —ya bajo su propio nombre—, facturando temas de folk en castellano.

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Belako

La formación vizcaína publicará en mayo su esperado cuarto trabajo, que presentarán en una gira internacional que pisará paises como Alemania y Estados Unidos. Su último álbum hasta la fecha lleva por título Render me numb, tiene dos años de vida y cosechó los halagos del público y la crítica especializada de nuestro país, con sus canciones guitarreras y oscuras, cargadas de elementos electrónicos.

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Delaporte

La canción Un Jardín —convertida en sintonía de cabecera del programa televisivo Fama a Bailar— fue todo un pelotazo a nivel nacional y colocó al grupo en primera linea de la escena musical de nuestro país. De eso hace ya dos años, en los que el dúo no ha dejado de crecer, incidiendo en una fórmula reconocible de canciones electrónicas bailables bajo una voz femenina, que ha calado con fuerza entre un público joven.

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El Columpio Asesino

La banda navarra tiene dos décadas de carrera a sus espaldas, pero no fue hasta la publicación del himno Toro en el año dos mil once, cuando asaltaron el panorama alternativo español. La canción es una joya electrónica y punk que merece la pena escuchar y que sigue sonando todas las semanas en multitud de discotecas de nuestro país. El grupo prepara su nuevo trabajo, que viene prececido por cinco años de silencio, saldrá publicado a finales de febrero y contiene temas interesantes como Preparada.

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Varry Brava

Sus himnos de pop acelerado, su energía sobre el escenario y su llamativa estética hacen que sus conciertos sean de lo más recomendables. El directo de la banda levantina hace dos años en Santander Music fue uno de los más divertidos del evento. Es imposible no rendirse a la magia de canciones como Playa o No gires, uno de los grandes himnos publicados en España en la última década.

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Ladilla Rusa

Macaulay Culkin. Una canción de tres minutos donde repetían Macaulay Culkin hasta la extenuación bastó para que el duó catalán sonara hasta en la sopa en la escena musical alternativa, ganando, tanto hordas de seguidores, como de haters. Facturan canciones con bases electrónicas, ritmos cañís como la rumba y el humor por bandera. No dejan a nadie indiferente. Son uno de los nombres que más van a dar que hablar en el cartel del festival.

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Innmir (DJ)

El año pasado, Santander Music vibró en la última jornada a cargo de los DJ Elyella. Su cierre del evento fue apoteósico. La alcireña Miriam Boluda —conocida bajo el sobrenombre artístico de Innmir— es otra de esas artistas que ha llevado sus sesiones por los principales festivales de nuestro país y que en los ultimos tiempos se ha lanzado a producir sus propias composiciones. Su primera canción propia lleva por título Tienes esa luz y es un himno electrónico de lo más recomendable.

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Pin&Pon (DJ)

Joan Casulleras y Rafa Piera son los Pin&Pon. Ya pisaron Santander Music hace unas cuantas ediciones, dejando una muy buena impresión. Son una veterana pareja de DJ que desde hace más de quince años no ha parado de llevar sus sesiones de música indie por numerosas salas y festivales de nuetro país. También, están al cargo de la discográfica El Genio Equivocado, que lleva a artistas como Ladilla Rusa, de los que ya hemos hablado en esta pieza.

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Hemos creado una playlist de Spotify con temas de los artistas confirmados.

Terminan tres días de conciertos en la península de La Magdalena. El evento cántabro —de referencia en el norte de nuestro país— pone fin a la música hasta el verano del año que viene. Estas son las claves que han marcado su undécima edición, con grandes conciertos, algunas decepciones y una preocupante bajada en el número de asistentes.

El triunfo de la letra pequeña del cartel. El éxito de un festival no se rige sólo por sus cabezas de cartel, aunque sean el principal reclamo del evento, y gracias a ello se vendan la mayoría de las entradas. Las sesiones vermú de Santander Music nos depararon dos conciertos maravillosos. Si el viernes Kokoshca nos fascinó con su actitud punkarra —en un show que fue de menos a más—, el sábado fue el turno para el músico madrileño Lucas de la Iglesia, conocido musicalmente bajo el nombre de su proyecto Confeti de Odio. El artista se ganó con creces un hueco en el escenario principal de Santander Music en próximas ediciones. Sus claves: vino con banda, un sonido más trabajado de lo esperado, letras efectivas y mucha actitud.

Las voces femeninas gritan con fuerza. Los festivales nacionales de música no son paritarios, y generalmente no cuentan con más de un quince por ciento de mujeres en su cartel. Un evento nunca debería de ser igualitario, debería por apostar por los mejores músicos posibles, sean masculinos o femeninos. Pero lo que no se entiende es que la cifra femenina sea ínfima. En la última jornada de Santander Music triunfaron las mujeres. La cantante de pop Zahara demostró que es un animal sobre el escenario, mientras que Nita —cara visible del grupo Fuel Fandango— protagonizó un espectáculo que pasará a la historia del evento.

Lo de Cayetano. Carolina Durante protagonizaron el mejor concierto de la primera jornada del evento, con un directo donde dejaron claras las claves que han convertido al grupo madrileño en la banda revelación del panorama nacional independiente. Sus canciones están llenas de momentos para corear y su actitud es contagiosa: no dejan de moverse, saltar y animar a los asistentes. Con la canción Cayetano llegó la euforia al recinto de la campa de La Magdalena, uno de los grandes momentos de las tres jornadas de música.

La música urbana siembra dudas. El año pasado, el rapero madrileño C. Tangana protagonizó un espectáculo que a la mayoría de asistentes al festival les pareció bochornoso, y cosechó muchas más críticas negativas que positivas. En esta ocasión, las críticas se las llevó la artista catalana de trap Bad Gyal, ya que su concierto tuvo un sonido bastante malo, playback, y mucho perreo. Sin embargo, el grupo Cupido sí que fue una pequeña sorpresa. La banda publicó a principios de este año uno de los debut nacionales más frescos e interesantes de los últimos tiempos, e hizo vibrar al público al ritmo de temas como Autoestima o No sabes mentir.

La alarmante bajada en el número de asistentes. El evento santanderino cada vez congrega menos público. Es un festival muy bien organizado, con una buena localización y más de una década de vida, pero el número de asistentes al evento ha descendido en casi diez mil desde hace cuatro años (de 27.000 a 17.000). La parte destacable es que desde la organización cada vez parecen tener más claro su papel como festival de mediano formato y sus aspiraciones. De momento, ya han puesto a la venta las entradas para la próxima edición, donde posiblemente apuesten por formaciones clave en el panorama musical independiente nacional como Lori Meyers o Viva Suecia, bandas que preparan nuevo trabajo, saldrán de gira y ayudan a vender entradas.

La última edición de Santander Music contó con una nómina de artistas que generó bastantes dudas, no era un mal cartel, pero se trataba de la décima edición del evento y mucha gente esperaba la presencia de bandas y artistas más importantes. Este año parecen haber solventando muchos interrogantes, con varias confirmaciones de lo más interesante. ¿Qué podemos encontrarnos? ¿Qué te parece el cartel? Analizamos las propuestas día a día (incluye lista de Spotify).

jueves 1 de agosto

Carolina Durante

La banda madrileña Carolina Durante se ha convertido en poco más de un año en el grupo revelación del panorama musical nacional independiente. Una banda con reminiscencias de formaciones como Los Nikis o Los Ramones y canciones convertidas en himnos como La noche de los muertos vivientes y Cayetano. El pasado verano sorprendieron en el festival Torrelavega SoundCity con un show en el que fueron de menos a más, demostrando por qué son una de las formaciones de moda en nuestro país. Su vocalista canta mal, de hecho berrea sobre el escenario, pero su actitud es contagiosa. No deja de moverse, saltar y animar a los asistentes. Un concierto en el que incluso reivindicaron su actitud versionando un tema clásico del grupo Parálisis Permanente.

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Bad Gyal

Otra artista diferente. Santander Music vuelve a realizar una apuesta por la música urbana con la confirmación de la artista catalana Bad Gyal. ¿Funcionará su concierto en el evento? El año pasado el rapero madrileño C. Tangana protagonizó un espectáculo, de apenas cincuenta minutos de duración, que a la mayoría de asistentes al festival les pareció bochornoso, y cosechó muchas más críticas negativas que positivas. Bad Gyal también es una artista que se mueve entre críticas negativas y halagos, pero está considerada la reina de la música urbana en nuestro país, gracias a canciones directas con ritmos pegadizos como Fiebre. Ese momento con todo el festival bailando Cuando yo te bailo sé que tú te vuelves loco, especialmente si te lo hago poco a poco…

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Amatria

La mejor manera de descubrir el recorrido vital de Joni Antequera, conocida artísticamente como Amatria, es adentrarse en sus canciones. El músico y productor de Ciudad Real se ha convertido por méritos propios en un interesante artista cuyos conciertos son una fiesta llena de temas destinados a la pista de baile. Un proyecto personal de “canciones de pop de cantautor” que el músico descubrió que eran más fáciles de vestir con elementos electrónicos. Tengo ritmo, tengo armonía, tengo todo para triunfar. Y mi madre siempre me dice Joni ponte a bailar. Deberías escuchar temas como Encaja o Chinches.

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Derby Motoreta’s Burrito Kachimba

La formación sevillana factura una curiosa mezcla de estilos, que se mueve entre una instrumentación propia del rock clásico, elementos psicodélicos y una voz flamenca. Temas en castellano que sorprenden, como The new gizz y El salto del gitano. La banda se encuentra inmersa en la gira de presentación de su álbum de debut. Tanto el disco como el directo han cosechado críticas de lo más interesantes.

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La Plata

La memoria se ha apoderado de tu dormitorio, la calle aviva tu embriaguez. La canción Un atasco de la formación valenciana La Plata es inmediata, acelerada, guitarrera y se ha convertido en un pequeño clásico en el panorama independiente nacional de los últimos años. El crecimiento de la banda desde la publicación del tema ha sido asombroso y se vio refrendado por el lanzamiento de un disco de canciones de pop oscuras y melancólicas con garra punk que estuvo nominado al Premio Ruido 2018 de la Asociación de Periodistas Musicales, que busca premiar al mejor álbum nacional del año.

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We are not DJs

Una pareja de DJ que lleva años asaltando festivales de nuestro país con sesiones cargadas de música electrónica. Son el Mejor DJ Nacional de los últimos años para los lectores de la revista Rockdelux.

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viernes 2 de agosto

Kaiser Chiefs

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¿Una confirmación de renombre para Santander Music? La formación inglesa ha vivido mejores momentos, acaba de publicar un irregular disco y ya no son aquella banda que asaltó el mundo con uno de los mejores discos de debut internacionales que se publicaron durante la década pasada. Pero no hay duda de que escuchar temas como I predict a riot o Modern way puede ser un momento mágico en el escenario de La Campa de la Magdalena. Canciones de pop con guitarras e influencias de los años ochenta, bajo una personal voz que enamora.

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Second

El tema En otra dimensión es una de las mejores canciones nacionales del año pasado. Un himno de pop con una preciosa melodía y una letra efectiva. La formación murciana Second vuelve a añadir otra gran canción a su repertorio y publica un álbum notable, el octavo disco de su carrera. Una formación con una amplia trayectoria que les ha llevado a situarse como una de las bandas de referencia en el panorama independiente nacional. Era nuestra confirmación más esperada.

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Morgan

La trayectoria que ha llevado al grupo madrileño Morgan a causar sensación entre el público es vertiginosa. Canciones con potencia instrumental que se mueven bajo una delicada voz femenina que sorprende. La de Carolina de Juan, conocida como Nina. Una artista que no deja de recibir halagos de la crítica musical. Hemos podido leer en diferentes medios de comunicación frases como es una de las voces más especiales que se pueden escuchar en España, es una voz hipnótica o puede que sea la voz más transcendental de la música española en el último cuarto de siglo. Pocas presentaciones mejores para una de los proyectos nacionales más interesantes de los últimos tiempos.

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Cupido

Melodías de pop muy cuidadas con letras en castellano y una voz con autotune como efecto. Una banda formada por el artista de trap Pimp Flaco y el grupo de pop psicodélico Solo Astra. Una combinación extraña, que sin embargo ha dado lugar a uno de los debuts nacionales más frescos e interesantes de los últimos tiempos, gracias a temas como Autoestima o No sabes mentir, imprescindible en muchas listas de mejores canciones del año pasado.

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Mastodonte

Mastodonte es el proyecto del actor bilbaíno Asier Etxeandía y el músico napolitano Enrico Barbaro. Una propuesta que mezcla diversos estilos musicales con una puesta en escena digna de una obra de teatro. Un proyecto que combina guitarras, música electrónica y aires épicos, que han estado gestando durante dos años y que ha recibido halagos por su arriesgada propuesta. Sin embargo, su primer álbum no termina de despegar, se pierde en su mezcla de estilos y nos ha dejado algo fríos. Habrá que esperar a ver su performance sobre el escenario de La Campa de la Magdalena, que en sus primeros conciertos ha cosechado críticas interesantes.

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Kokoshca

Actuarán en sesión vermú

La canción La fuerza de Kokoshca es un hit. Un himno para personas que ya no son tan jóvenes, pero siguen saliendo por las noches como adolescentes. Un tema de pop con guitarras ruidosas que se mueven bajo una letra para el recuerdo, y que se ha convertido en una canción de culto en la escena independiente española. No hay mejor carta de presentación para la formación navarra, que el año pasado publicaba un recomendable disco con retratos universales y dos voces (una masculina y una femenina) que se entrelazan y reparten las canciones.

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Ganges

Actuará en sesión vermú

La canción Origami es uno de los mejores temas nacionales de los últimos años. Un himno de pop bajo bases electrónicas que acumula miles de escuchas en plataformas digitales. Supuso el descubrimiento de un proyecto que ha obtenido reconocimientos tan importantes como la victoria en el concurso de bandas del prestigioso festival madrileño Mad Cool. Bajo el nombre de Ganges se esconde la artista santanderina Teresa Gutiérrez, que se ha convertido en una referencia en el panorama musical nacional.

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Bitches Deejays

El equipo de Bitches Deejays vuelve a Santander Music, donde ya actuaron el año pasado, y donde también tuvieron un desafortunado paso por el festival hace tres años, donde su sesión no terminó de convencer a los asistentes. Cuatro artistas con atuendos transgresores que han recorrido multitud de festivales nacionales.

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El viernes falta un artista por confirmar, que actuará en sesión vermú.

sábado 3 de agosto

Zahara

La artista jienense se ha convertido por méritos propios en una de las cantautoras más interesantes de nuestro país y lleva dos años frenéticos en los que ha publicado su primera novela, ha sido madre y una de sus canciones ha arrasado tras aparecer en Operación Triunfo. La artista no se ha prodigado en directo durante ese tiempo y ha estado alejada de los escenarios; pero recientemente ha publicado el cuarto álbum de su carrera, Astronauta, una interesante colección de canciones de pop sustentadas en melodías electrónicas. Un dato relevante: Zahara es un animal escénico.

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Fuel Fandango

La electrónica y el flamenco parecen dos estilos musicales incompatibles, pero llevan varios años encajando a la perfección de la mano de Fuel Fandango. La historia de chico electrónico conoce a chica flamenca. De su unión, además del amor, nace uno de los proyectos más interesantes y recomendables que pueden escucharse en el panorama musical nacional. ¿Un claro ejemplo? Trece Lunas, tema que daba título a su segundo álbum. Caminito del tiempo, sendero del que yo vengo…

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ToteKing

Una apuesta diferente: Santander Music volverá a contar con un artista de rap en sus filas. El año pasado el rapero Kase O. comenzó su show en el festival preguntando cuántos asistentes estaban viendo el primer concierto de rap de sus vidas. Miles de personas levantaron la mano y acabaron presenciando un directo de lo más interesante. Funcionó, y por ello había que repetir la apuesta. Santander Music ha optado por meter en sus filas a ToteKing, otro veterano artista que lleva más de dos décadas siendo una parte importante dentro de la escena del hip-hop nacional.

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Carlos Sadness

Una serie de artistas nacionales como Amatria o Carlos Sadness nos han conquistado en los últimos tiempos facturando canciones directas bajo elementos electrónicos. Los dos músicos pisarán Santander Music. El artista catalán Carlos Sadness no ha parado de hacerse un nombre en el panorama musical nacional ni de colaborar con otros artistas durante los últimos años y presentará en el festival su último trabajo, con temas llenos de ritmos tropicales como Te quiero un poco.

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Sierra

Actuarán en sesión vermú

Pronto llegarás a ninguna parte, a ninguna parte, a ninguna parte, a ninguna parte. La primera vez que escuchamos a la formación madrileña Sierra sonaba el tema A ninguna parte en una sesión en una sala de Santander. Romance inmediato. Y ni siquiera es su mejor canción. La banda factura temas algo oscuros cargados de guitarras, teclados y brillantes melodías con influencias de los años ochenta. Su primer trabajo tiene ya casi año y medio de vida, pero no ha perdido ni un ápice de notoriedad y ha conseguido grandes críticas en el circuito independiente e incluso ha llevado al grupo a actuar en el programa de televisión de La Hora Musa de La2.

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Confeti de Odio

Actuará en sesión vermú

Confeti de Odio es el proyecto del músico madrileño Lucas de la Iglesia, que forma parte de grupos como Axolotes Mexicanos. Un músico que lleva meses publicando pequeñas canciones con suaves bases electrónicas y aires melancólicos, con las que se ha hecho un hueco en la escena emergente madrileña.

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Elyella DJ

Una pareja de DJ que no necesita presentación: son un clásico dentro de la la escena independiente nacional de los últimos años, donde han cerrado las jornadas de decenas de festivales con sus sesiones con toques electrónicos y temas de artistas tan dispares como Viva Suecia, Elevation Worship y Patti Smith.

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Tropical Brothers DJ

Pincharán en sesión vermú

Los Tropical Brothers son una de las parejas de DJ que más repercusión han tenido en los últimos meses en las diferentes salas de Santander, llegando a llevar sus sesiones a recintos fuera de nuestra región. Sonarán desde canciones de pop y artistas como Juanita y los Feos, a todo tipo de música electrónica de baile. Su sesión en el festival Indiferente fue digna de mención: iban ataviados con camisas hawaianas, gafas de sol e incluso un ‘gorrocóptero’ y no dejaron de bailar en ningún momento.

Virginia Díaz DJ

La periodista Virginia Díaz es un nombre clave en la escena musical nacional de los últimos años. Es una de las presentadoras de Los Conciertos de Radio 3, desde hace una década dirige el programa 180 grados —Premio Ondas al Mejor Programa de Radio Musical— y desde hace seis años presenta el programa Cachitos de La2 de Televisión Española. También ha llevado su gusto musical por un gran número de festivales nacionales y ya pisó La Campa de la Magdalena hace varios años.

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Nullx DJ

Actuará en sesión vermú

Última confirmación DJ para cerrar el evento, la sesión del DJ local Nulxx.

Hemos creado una playlist de Spotify con temas de las bandas confirmadas.

La primera vez que escuché las canciones de Second, el grupo facturaba la mayoría de sus canciones en inglés. Una banda que sorprendía con canciones de pop pegadizas con guitarras e influencias de la música británica. Una formación que ha crecido y evolucionado de manera brutal desde su nacimiento hace más de dos décadas. La banda publicaba en noviembre el octavo álbum de su carrera, después de tres años de silencio. Un disco que se encuentran presentando a lo largo de la geografía española y que es un claro ejemplo de cómo la banda ha ido refinando su sonido con el paso de los años. Second tiene además uno de los mejores directos que se pueden escuchar en nuestro país en este momento. Una pega: los álbumes de la formación no terminan de ser redondos, pero con cada nuevo trabajo añaden unas cuantas canciones más a un repertorio de lo más interesante.

Second son una de esas bandas que ha ido creciendo poco a poco, hasta situarse en las primeras filas del panorama musical independiente nacional. El grupo de Murcia ha colgado el cartel de no hay entradas en muchas salas de nuestro país y en verano realizará una gira por festivales que pasará por Santander Music, junto a otras propuestas nacionales cautivadoras como Zahara, Morgan o Carolina Durante. ¿Qué canciones de Second son imprescindibles? Esta es nuestra pequeña selección (incluye lista de Spotify).

2502

Teletransportémonos a 2502, quiero ser un frío ser cibernético. Second ha publicado ocho discos a lo largo de su carrera y un álbum en directo. Hace cinco años sorprendía con el tema de apertura de su disco Montaña Rusa. Una canción de pop con un estribillo acelerado y una letra convertida en imprescindible en los conciertos de la formación.

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En otra dimensión

No hay nada que perder si hoy te encuentro en otra dimensión y hacemos algo nuevo. El tema En otra dimensión es una de las mejores canciones nacionales publicadas el año pasado y un tema que define a la perfección el sonido que la banda realiza. Un himno de pop con una preciosa melodía y una letra efectiva, con el que la banda abre los conciertos de presentación de su último trabajo.

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Nivel inexperto

Hay alguien ahí arriba que lo está pasando en grande con lo que pasa conmigo, que te pone en mi camino. Una balada publicada hace tres años que ha ido creciendo hasta convertirse en una de las canciones imprescindibles en la discografía de la banda. Una de esas canciones que ni siquiera son un adelanto o un single, pero desde la publicación del disco en el que se encuentran comienzan a destacar, en este caso hasta situarse como el segundo tema más escuchado de la banda en plataformas digitales. Otra canción imprescindible en la discografía del grupo. Nuestra favorita.

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N.A.D.A

Desvanezco en el asiento mientras te hablo de trabajo, tú de viajes con amigos, ¿te acuerdas de aquel verano? Un tema directo publicado hace ocho años y que no se resiente en ningún momento pese a sus cinco minutos de duración. Una historia que narra la tensión que ocurre cuando te reencuentras con una persona con la que mantuviste una relación y no has llegado nunca a olvidar, una de las letras más crudas que nos ha deparado la formación murciana.

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Mira a la gente

Mira a la gente, míralos y aprende. Uno de los temas más destacados del último trabajo de la banda, y el primer tema que conocimos del mismo. Una canción con una melodía acelerada que destaca por su estribillo. En palabras de la formación: “Tiene esa melancolía alegre y luminosa que tanto nos gusta, y por ello decidimos que tenía que ser la carta de presentación del nuevo disco”.

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Rincón exquisito

Desde aquella habitación, desde aquel rincón tan exquisito, lanzamos un mensaje para todo el universo. Hace diez años Second hicieron una apuesta y se jugaron todas sus cartas con un álbum publicado íntegramente en castellano, donde refinaban sus guitarras en pos un sonido más pop. Un disco que en su momento recibió tanto halagos como críticas, pero en el que encontramos temas que luego se han convertido en imprescindibles en la discografía del grupo como Palabras, Rodamos o Rincón exquisito, el tema más escuchado de la banda en plataformas digitales.

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Invisible

I am not exaggerating, I know how it sounds. Los dos primeros álbumes de la banda estaban compuestos en inglés, en el tercero aparecieron los primeros temas en castellano, con canciones recomendables como Nada te dirige. Pero el tema de presentación del trabajo era una canción pegadiza con influencias de la música británica que hizo que mucha gente se adentrara por primera vez en el sonido de la formación. Ya no forma parte de los conciertos de la banda, ninguna canción de sus tres primeros discos forma parte actualmente de sus discos, pero el tema sigue siendo tan interesante como el día de su lanzamiento.

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Invierno dulce

Me prometes que estaremos para siempre en este invierno dulce, en esta insólita estación. Una canción que Second publicó entre sus dos últimos trabajos, de hecho, no forma parte de ninguno de los dos álbumes, pero se ha convertido en un tema imprescindible en sus directos .

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Por qué anoche preguntaste per me, si tú ya no me puedes ni ver y sabes que yo estaba en la playa. Un torbellino de canciones de pop sustentadas en sintetizadores y elementos de los años ochenta. La formación murciana Varry Brava se ha ganado por méritos propios un lugar en el cartel de muchos festivales españoles. Si hace un año sorprendieron al público del festival valenciano Les Arts a las siete de la tarde, en esta ocasión triunfaron en el festival Santander Music de Madrugada.

Victor Cabezuelo, vocalista de la formación madrileña Rufus T. firefly, publicaba en redes sociales un mensaje afirmando que el rock ya no le interesa a las nuevas generaciones. “A lo mejor se está muriendo, pero la verdad es que morir con una guitarra en la mano a mí me parece una buena muerte”. Varry Brava murieron con guitarras y sintetizadores. Rufus T. Firefly también. Si los primeros nos depararon el mejor inicio posible de festival; los segundos facturaron el mejor concierto del evento. Una apuesta por la música donde los componentes de la banda se sitúan en el escenario formando un pequeño círculo, como si estuvieran ensayando, rodeados de niebla y luces. Una propuesta única con pequeñas joyas de pop guitarrero llenas de elementos psicodélicos y referencias a la cultura friki . En septiembre empezarán una gira por salas. Ya estamos esperando su regreso a la capital cántabra.

Las críticas iban dirigidas a C. Tangana. Preferimos morir con Rufus T. Firefly. El rapero madrileño C. Tangana protagonizó un espectáculo bochornoso de apenas cincuenta minutos de duración. El artista madrileño ha facturado algunas de las mejores canciones nacionales de los últimos años, como Mala mujer o Antes de morirme, pero su concierto discurrió entre fragmentos de voces pregrabadas, mensajes sobre su ego e incluso dos bailarinas escasas de ropa sobre una barra en el escenario. Todo parecía destinado a tapar sus carencias artísticas.

El rapero que triunfó con el colectivo Agorazein, antes de iniciar su carrera en solitario, no vende música. Vende un personaje y una pose artística. Un show que puede gustar; si no lo consideramos un concierto. El estilo musical del rapero zaragozano Kase O. también era nuevo para muchos asistentes al evento, pero la valoración del concierto fue bastante positiva. El músico comenzó preguntando cuántos asistentes al festival estaban viendo el primer concierto de rap de sus vidas (y miles de personas levantaron la mano), para después hacer un recorrido por algunas de las mejores canciones de su carrera. Hubo momentos en los que faltó continuidad, y durante el espectáculo se perdió entre largos discursos, pero no se pueden poner muchas más pegas. Larga vida a Kase O.

El resto de bandas importantes del festival dejaron sensaciones encontradas. El concierto de Izal fue multitudinario, pero no tuvieron su mejor día. Simplemente cumplieron. El concierto de La M.O.D.A. fue mejor, pero tampoco arrasaron. Una formación que ha crecido hasta convertirse en uno de los grupos que más público congregan en nuestro país. Hemos visto mejores conciertos de la banda burgalesa. En Santander protagonizaron varios altibajos. Se nota que tienen un verano cargado de eventos. Y que actuaron en Castellón y en Ávila los dos días anteriores.

¿La única formación importante que arrasó? Viva Suecia. La banda murciana levanta pasiones. Su concierto en diciembre en Escenario Santander fue soberbio. Y en el festival ahondaron en su fórmula de pop guitarrero en castellano con marcadas melodías y estribillos pegadizos. No estuvieron tan brillantes, pero no hizo falta. Su concierto fue uno de los mejores de todo el evento. Temas como A dónde ir o Hemos ganado tiempo son algunas de las mejores canciones nacionales de los últimos años. Mención también para Luis Brea y el Miedo. Su colección de grandes temas es bastante más interesante de lo que parece. Y su concierto ante el escaso público que se congregaba en el evento un viernes a las ocho y media de la tarde no defraudó. Si el concierto de Viva Suecia el año pasado en Escenario Santander fue brillante, el de Luis Brea y el Miedo en la sala hace un año dejó alguna duda que se encargaron de solventar sobre el recinto de Santander Music.

“No me gusta centrarme en un solo estilo; es algo que me aburre. Mis sesiones son una mezcla de pop electrónico, música house, indie…”. La DJ burgalesa de origen venezolano Yahaira se ha convertido en un referente en nuestro país. Ha recorrido numerosos clubes y festivales españoles y lo que comenzó siendo un simple divertimento ha absorbido toda su vida. Esta temporada sus sesiones pasarán por ocho festivales nacionales de primer nivel. Ha estado, entre otros, en el FIB de Benicasim, en el Low Festival de Benidorm, en el WARM UP de Murcia y el próximo jueves pisará el escenario del festival Santander Music. “En en Low Festival el escenario era básicamente electrónico, por lo que la sesión era muy electrónica. El Santander Music es un evento de carácter diferente. Al final nos tenemos que adaptar todas las partes: que el público se adapte a mi sesión y yo me adapto también al público. La sesión que he hecho en en Low Festival no es la que misma que voy a hacer en el festival Santander Music; pero no son sesiones que no haría en mi vida”. La artista indica que nunca pincharía en un sitio en el que no encaje: “Me han llamado para actuar en salas y he dicho directamente que no voy a ir, ya que no vamos a estar a gusto ni el público ni yo. Tienes que ser tú mismo”.

Hay que saber adaptarse al público en todo momento

Yahaira prepara sus sesiones a conciencia, pero siempre tiene un plan B por si algo no funciona. “Aunque lleves una sesión preparada, al final es la propia sesión la que te guía por un sitio u otro”, explica señalando que ser DJ no es “solamente diversión” y “hay que saber adaptarse al público en todo momento”. “Tienes que escuchar cosas nuevas continuamente” y tener claro que para el grueso del público de un evento la música “sí es diversión”. ¿La diferencia entre un DJ novato y uno profesional? Una persona que comienza “no va a saber leer muy bien la pista” y adecuarse a los asistentes.

La artista explica que ahora mismo es bastante más fácil empezar a pinchar que cuando ella comenzaba. Basta con instalar un programa adecuado en un ordenador y comprar una mesa controladora barata, que se puede tener “incluso por menos de cien euros”. Aunque matiza: “Si realmente te gusta este mundo deberías empezar a pinchar con discos de vinilo, como un artesano”. “Es como si un alfarero empieza a hacer figuras de cerámica con moldes. El problema en este caso que requiere una inversión económica y de tiempo mucho mayor”. Cuando se enamoró de la profesión apenas existían mesas controladoras para DJs e introducirse en este mundo era mucho más complicado que ahora. “Tienes que cuadrar toda la sesión a oído. No ves gráficas de la canción ni sabes cuándo va a llegar el bombo o el parón del tema. Puedes intentar verlo leyendo los surcos del vinilo, pero no todo el mundo tenía la paciencia o la pasión para hacerlo”.

Nunca me descargo (ilegalmente) nada. Todos los DJs deberían de hacer lo mismo.

Yahaira se pasó muchas horas recorriendo tiendas de discos cuando empezaba y deja claro que sigue comprando la música que usa, aunque ahora casi siempre haga sus sesiones con un ordenador. “Nunca me descargo (ilegalmente) nada. Todos los DJs deberían de hacer lo mismo. Ya que están cobrando por poner música, que contribuyan a la industria musical”.

De momento podremos disfrutar de la artista en el festival Santander Music, aunque espera volver a la capital cántabra alguna otra vez este año para pinchar en el Bar Soho, en el Río de la Pila, donde ya ha estado en varias ocasiones. “La gente que va al Soho siempre está predispuesta a bailar. Llevamos meses intentando cuadrar una fecha”. ¿Una canción imprescindible para Yahaira? “Intento no repetir temas entre sesiones, pero si tuviera que decidirme optaría por alguna canción de Purple Disco Machine. Me parece súper fresco”.

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Consulta aquí nuestro análisis de todas las confirmaciones del festival Santander Music 2018

Llega una nueva edición de Santander Music, convertido en uno de los festivales nacionales de referencia (que tendrá lugar la primera semana de agosto). Guitarras enérgicas, pop clásico e incluso rap conforman las propuestas que la organización ha preparado para este año. Y mientras Izal llena festivales a lo largo de la geografía española y ocupan numerosos espacios en la radio y en la televisión, artistas como Luis Brea son bastante más desconocidos para el público. ¿Qué podemos encontrarnos? ¿Qué te parece el cartel de este año? Nos introducimos en todas las propuestas (incluye lista de Spotify).

jueves

Viva Suecia

Son de Murcia, pese a su nombre. Han publicado ya dos álbumes, pese a su corta carrera (La fuerza mayor y Otros principios fundamentales). E incluso obtuvieron el Premio de la Música Independiente a la Mejor Canción del Año. Y todo esto no ha hecho nada más que empezar. Pocos grupos nacionales levantan tantas pasiones como Viva Suecia. La formación, que se ha convertido en una de las bandas revelación del panorama musical nacional, demostró el pasado mes de diciembre en Santander que el repertorio de grandes temas de la banda es bastante más interesante del que se antoja en un grupo que solamente tiene dos discos en el mercado. Escucha temas como A dónde ir o Bien por ti. No te arrepentirás. Pequeñas joyas de pop guitarrero con marcadas melodías y estribillos pegadizos bajo una voz que unifica. Tenemos un guía donde Viva Suecia nos cuenta qué signfican y cómo surgieron alguno de sus temas más famosos (enlace).

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Zoé

La formación mexicana Zoé tiene todas las quinielas para convertirse en la revelación de la décima edición del festival Santander Music. La expectación que levantan las canciones del grupo en América Latina es comparable a la expectación que levanta Vetusta Morla en España. Una banda con veinte años de carrera a sus espaldas y un fantástico directo sustentado en himnos de pop con guitarras que enamoran, como la canción Labios rotos. Hace escasas semanas, miles de personas se congregaron en su país de manera repentina e improvisada, tras ser convocadas por la banda a través de las redes sociales, para asistir a la presentación de las canciones del nuevo trabajo del grupo.

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Varry Brava

Un grupo de festivales por excelencia. Hemos podido ver a la banda en directo en varias ocasiones y son capaces de levantar de sus asientos a la gente de un gran evento antes de que se adentre la noche. Hay una cosa que tu sabes, que yo no puedo controlar. Bailando a ritmo de canciones que no dejaron de sonar. La canción No gires es uno de los temas nacionales más divertidos de la década. Un himno de pop acelerado con guitarras que suena cada fin de semana en muchas discotecas españolas. Una canción que marcó la carrera de la formación, hasta el punto de que en el último festival en el que estuvimos, parte del público asistió a su concierto sólo para escuchar ese tema. Pero lejos de lo que pueda parecer, su discografía es bastante interesante, y han conseguido labrarse una sólida carrera que defender sobre un escenario. Su último álbum se merece un notable como nota. Tenemos un especial con las canciones que deberías conocer del grupo.

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Arizona Baby

La formación vallisoletana Arizona Baby es una de las bandas nacionales que mejor se mueven dentro de los sonidos propios de Estados Unidos. Facturan canciones en inglés con influencias del folk americano, el blues y el country; y llevan quince años sobre los escenarios. Asaltaron el panorama musical nacional en 2009 con canciones como Shiralee y The Truth y desde entonces han publicado tres álbumes más con el que han consolidado su estatus de banda de culto en España. Su último disco tiene ya cuatro años de vida.

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Yahaira DJ

La DJ de origen venezolano Yahaira se ha convertido por méritos propios en uno de los referentes de moda dentro de la escena independiente nacional. Sus sesiones con toques electrónicos pasarán esta temporada por más de media docena de festivales nacionales (ha dejado su impronta en el WARM UP de Murcia o en el Palencia Sonora). Este año hemos podido disfrutarla en alguna sala de Santander en varias ocasiones.

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viernes

Kase O.

Una apuesta diferente. ¿Rap en Santander Music? Javier Ibarra, conocido artísticamente como Kase O., es uno de los artistas más interesantes que han salido de nuestro país. Tenemos que reconocer que nunca nos hemos adentrado demasiado en su música pero los números hablan por sí solos. El círculo, su ultimo álbum hasta la fecha, ha llenado salas a lo largo de la geografía española y ha obtenido el disco de oro. ¿Y qué nos encontramos? Temas de rap de corte clásico. Las canciones de un artista que se convirtió en historia del género de la mano de la formación Violadores del verso, que alcanzó una crisis creativa a principios de la década cuando la nueva escena musical comenzó a triunfar y que fue capaz de reinventarse (sin perder su esencia) hace dos años. Larga vida a Kase O.

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C. Tangana

Una de las carreras más interesantes que nos ha deparado el panorama musical nacional en la última década. C. Tangana comenzó en el mundo del rap de la mano del colectivo Agorazein (conquistando legiones de fans en todo el país), abrazó el pop con la canción Antes de morirme (que se convirtió en un éxito entre el público y la crítica especializada hace dos años; mejor tema nacional de 2016 para somos942) y el año pasado arrasó en España facturando ritmos latinos con su canción Mala Mujer. Es el artista de moda, firmó con Sony “el contrato más caro en España de tol gremio” y convierte en oro todos sus lanzamientos.

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Rufus T. Firefly

Poco se puede decir. Rufus T. Firefly fueron nuestra banda nacional favorita del año pasado y desde entonces no han dejado de crecer. Deberías escuchar canciones como Tsukamori o Un breve e insignificante momento en la breve e insignificante historia de la humanidad. Pequeñas joyas de pop guitarrero llenas de elementos psicodélicos, referencias a la cultura friki y una producción maravillosa. Esta temporada es, por detrás de Izal y La M.O.D.A, el grupo con más apariciones en festivales españoles. Y tienen un fascinante directo. Una carrera que estuvieron a punto de abandonar cuando cumplían diez años sobre los escenarios, que se disparó hasta cotas inimaginables tras la publicación del álbum Magnolia y que hace semanas han refrendado con un nuevo trabajo sobresaliente.

Tenemos un guía donde Rufus T. firefly nos cuenta qué signfican y cómo surgieron alguno de sus temas más famosos (enlace).

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Luis Brea y el Miedo

Las canciones sustentadas en enérgicas guitarras que abanderan grupos nacionales como Sidonie o Lori Meyers cobran vida de la mano de Luis Brea con un proyecto solido que ha ido dando saltos de gigante desde la presentación hace casi un año de su último trabajo. La potencia controlada de Nueva Generación, donde el artista madrileño se mueve a través de un casting para encontrar a la nueva reina del pop, es el mejor tema posible para introducirse en su música. Seis años de carrera, tres álbumes y la consecución de un entretenido directo que hemos podido presenciar en varias ocasiones y que puede convertirse en una de las sorpresas de la próxima edición del festival Santander Music, donde mucha gente se adentrará por primera en su sonido. Recientemente te presentamos al artista en una entrevista (enlace).

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Instituto Mexicano de Sonido

El músico mexicano Camilo Lara es una institución en su país. Su proyecto se mueve entre los sonidos tradicionales de América Latina y ritmos electrónicos contemporáneos; y lleva más de una década de música sobre los escenarios (y seis discos). Canciones con fragmentos de Cumbia, rumbas y hip hop, entre otros. Disco popular, publicado a finales del año pasado, es su último trabajo hasta la fecha.

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Las Chillers

Una formación femenina que en los últimos años ha tenido cierta repercusión en el panorama independiente nacional versionando en clave de verbena canciones de artistas como Ella Baila Sola o Rocío Jurado. Recientemente han publicado sus primeros temas propios. Decidieron montar un grupo por que querían reproducir las fiestas populares de verano. Y sus seguidores se autodenominan chilliebers. ¿El secreto? Reírse de todo.

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Apartamentos Acapulco

Un dúo de pop melódico con guitarras sucias acompañado de una suave voz que se desliza a través de las canciones. Son uno de los grupos nacionales más interesantes de los últimos tiempos. En Santander actuarán en las sesiones vermú, fuera de la programación principal del festival.

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Monterrosa

Es imposible hablar de Monterrosa sin hablar de Las Chillers. La vocalista de la formación tiene un proyecto secundario de pop electrónico junto al DJ Esnórquel que apenas termina acaban de presentar. De momento sólo tienen un canción subida en servicios de streaming. En Santander actuarán en las sesiones vermú en formato DJ, fuera de la programación principal del festival.

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Los Mirlos

Una propuesta que sale de los cauces sonoros habituales del festival. Los Mirlos son un veterano grupo peruano de cumbia. En Santander actuarán en las sesiones vermú, fuera de la programación principal del festival. Qué linda es mi selva verde, qué linda es mi selva bendita. Tierra gigante hermosa. Su canción El poder verde, publicada hace ya algo más de cuarenta años, convirtió a la banda es un referente de los sonidos tradiciones de América Latina.

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Guacamayo Tropical DJs

Los sonidos tropicales cobran un nuevo sentido de la mano de un colectivo madrileño, de origen latino, que tiene el objetivo de acercar los sonidos tradiciones de América Latina, junto a la electrónica, a través de sus sesiones. Sus fiestas se han convertido en un referente en la capital española. En Santander actuarán en las sesiones vermú, fuera de la programación principal del festival.

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Sábado

Izal

Los cinco músicos que forman Izal han transformado su particular manera de ver la música en una de las propuestas más sólidas e interesantes del panorama musical nacional de los últimos años. Un viaje que comenzó sobre el camino de baldosas amarillas trazado por Vetusta Morla y ha acabado llenando pabellones a lo largo de la geografía española con su factura de canciones de pop guitarreras y frenéticas llenas de cambios de estilo. Autoterapia es el esperado álbum en el que banda ha trabajado durante su año de retiro y que podremos escuchar en directo en el festival Santander Music este verano. ¿Son capaces de mantener las expectativas generadas?

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La Maravillosa Orquesta del Alcohol

El regreso de los hijos de Johnny Cash. ¿Qué tienen en común Bruce Springsteen, Mumford & Sons y Barricada? La Maravillosa Orquesta del Alcohol (La M.O.D.A) es una de las formaciones nacionales más interesantes de los últimos años. Facturan canciones de folk con una frenética mezcla de sonidos acústicos y una instrumentación sorprendente: mandolina, saxofón, acordeón… Más allá de sus discos y sus canciones, lo que de verdad caracteriza a la banda burgalesa son sus tablas sobre un escenario. Hemos podido verlos en directo en varias ocasiones y siempre con idéntico resultado: aprueban con nota. Píntalo todo de negro, cuando busques una luz. Restos de clavos ardiendo, interminable cielo azul. Marineros del destierro, no dejéis de navegar. Por los que se fueron pero están.

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Soleá Morente

Una artista que se mueve entre sonidos flamencos, pop e incluso psicodelia. La músico madrileña de influencias granadinas, e hija del mítico cantaor Enrique Morente, moderniza el sonido de épocas pasadas en canciones como Todavía, con unas palmas que recorren toda la melodía, y Baila conmigo, con ecos de rumba cercanos a Camela y toques de pop electrónico, que fue la carta de presentación del tercer álbum de la cantautora, publicado en marzo de este año. No tengo nada de qué hablar, hoy tengo el guapo subido. Soleá Morente tiene tres trabajos publicados, dos álbumes en solitario, y un aclamado disco junto a Los Evangelistas (banda de influencias flamencas formada por miembros de Los planetas y Lagartija nick). ¿Funcionará el sonido de Soleá Morente en un festival?

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Joe Crepúsculo

El músico catalán es uno de los artistas más peculiares del panorama musical nacional. Odiado y amado a partes iguales, un concierto suyo transcurre entre los muchos momentos en los que su voz desafina, fragmentos con fallos de sonido, teclados y programaciones. Y sin embargo, es una de las figuras más divertidas que hemos podido ver en directo; sus actuaciones son una fiesta llena de canciones pegadizas de pop electrónico como Ritmo mágico o Mi fábrica de baile. El año pasado nos dejó dos nuevos trabajos, Disco duro, con influencias de los años ochenta, y Las nanas, un álbum de doce canciones y sólo dieciséis minutos de duración, con el objetivo de que los niños se adentren en nuevos sonidos.

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Grises

El quinteto guipuzcoano Grises es una de las formaciones más prolíficas del panorama musical nacional. Facturan canciones de pop electrónico con intensas guitarras que invitan a bailar y desde que los descubrimos hace siete con un intenso trabajo de obligada escucha, El hombre bolígrafo, han publicado cinco álbumes con diferentes resultados. Y aunque es verdad que supieron mantener (e incluso superar) las expectativas con su segundo disco, con el que presentaban su candidatura a convertirse en uno de los grupos más alabados de nuestro país, y que les llevó a firmar con una multinacional, su carrera se diluyó entre la experimentación. La publicación del disco De peces y árboles puede suponer una etapa triunfante en el viaje del grupo: nos encontramos ante su trabajo más directo. Y son una formación muy divertida en un festival.

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Modelo de Respuesta Polar

Canciones atemporales con letras personales de la mano de una formación valenciana que poco a poco ha sabido ganarse un pequeño hueco en el panorama musical nacional. Modelo de Respuesta Polar es pop, como en su tiempo lo fueron Antonio Vega, La Buena Vida o Deneuve, ya que aunque las comparaciones muchas veces son odiosas, cuesta no enmarcar a la banda en un sonido definido, ajeno a las últimas tendencias, que ha mantenido una base fiel de seguidores desde los años noventa. Modelo de Respuesta Polar no es una banda masiva y su sonido parece más encaminado a la cercanía de pequeñas salas. ¿Funcionarán sus canciones en un festival como Santander Music?

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Texxcoco

Son la banda con menos renombre y trayectoria del cartel del Santander Music, a falta de próximas confirmaciones, pero han conseguido ir haciéndose un nombre en el circuito de salas de Madrid (pese a su procedencia canaria) e incluso firmar un contrato con el sello Subterfuge, una de esas discográficas que parecen convertir en oro todo lo que tocan. Más curiosidades a favor; una compañera nos enviaba un mensaje significativo nada más conocerse la primera tanda de confirmaciones de Santander Music: “Texxcoco mola”. ¿Y qué nos encontramos? Una formación muy joven que factura canciones reivindicativas en inglés sustentadas en enérgicas guitarras que suenan sucias. Por juventud y por los pasos que han ido dando en los últimos meses merecerá la pena seguir sus nuevas aventuras.

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Bitches Deejays

El equipo de Bitches Deejays vuelve a Santander Music después de un desafortunado paso por el festival hace dos años, donde su sesión no terminó de convencer a los asistentes. Cuatro artistas con atuendos transgresores que han recorrido multitud de festivales nacionales.

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Hemos creado una playlist de Spotify con temas de las bandas confirmadas en Santander Music.

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Consulta aquí los datos del evento del Santander Music

Hoy estamos aquí para elegir a la reina del pop. Hay un ruido de fondo es una nueva generación. El tema Nueva generación es una de las mejores canciones nacionales publicadas el año pasado. Un himno de pop acelerado con enérgicas guitarras que se enmarca dentro de un estilo que en nuestro país abanderan grupos como Lori Meyers o Sidonie. Deberías escuchar el tema, que además viene acompañado de un videoclip en el que aparecen varias estrellas del pop nacional y una sorpresa final. ¿Quién es la nueva reina del pop? “Aún estamos en la búsqueda. Cuando acabemos la gira elegiremos candidata; pero está muy complicado ya que hay mucha competencia”.

Luis Brea y el Miedo es un proyecto solido que ha ido dando saltos de gigante desde la presentación hace casi un año de su último trabajo. La formación madrileña formará parte este verano del cartel del festival Santander Music.

Más canciones destacadas. “Me costaría mucho elegir un tema que represente nuestro proyecto, pero quizá me decantaría por Mil razones, por ser una de nuestras canciones más personales. Un tema que inesperadamente ha crecido muchísimo desde su publicación hace tres años”, señala Luis Brea en este medio. “En la carrera que hacen todas las canciones en el estudio, que hacen una carrera, se había adelantado mucho. Pero no esperábamos que se reconociera desde fuera. Y ya pertenece al público”.

La banda ha publicado tres álbumes en seis años. Luis tiene claro que con cada nuevo trabajo que han lanzado han ido creciendo poco a poco, pero siguen buscando “la canción que te sube a primera división”. “Con cada nuevo tema nos abrimos a públicos diferentes; vamos encendiendo lucecitas en sitios diferentes y creciendo a nuestro ritmo, así que no hay que ponerse nerviosos. Hay grupos que están en mitad de la lista en todos los festivales; pero siempre están ahí. Y llevan ya muchos años. Y es muy admirable”.

Una de las características de Luis Brea y el Miedo es la aparente sencillez de muchas de sus canciones. No es música complicada. Y cuando sacamos el tema durante la conversación, la banda no duda en remarcar que es algo que buscan intencionadamente. “Esto es muy importante, llegar a esa simplicidad es muy complicado”, indica Luis mientras explica que en su juventud tocaba canciones de heavy metal, pero ahora le seduce más el hecho de “reducir las cosas para que entren fácil”. “Puedes escuchar a un grupo como R.E.M. y pensar ¡Joder, si es que entra solo! Pero hasta llegar a esa canción que entra sola hay que dar muchas vueltas”.

El grupo no ha parado de tocar en los últimos años y revela que en las próximas semanas entrarán a grabar nuevas canciones. Pero no van a publicar un álbum del tirón, sino que intercalarán poco a poco el lanzamiento de nuevas canciones con conciertos. “Vivimos en un momento en el que parece que si paras te va a pasar algo, que si dejas de emitir información la gente se olvida de ti. Un ritmo frenético que los grupos tenemos que interpretar bien, ya que puede llegar a quemar mucho. Quizá sería genial tomarse un descanso para ver las cosas de otra forma, pero no estoy incómodo con nuestra manera de hacer las cosas. Este año incluso he sido padre, intento encontrar mis espacios”.

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Luis Brea y el Miedo- Nueva generación

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Luis Brea y el Miedo – Mil razones

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Consulta aquí nuestro análisis de todas las confirmaciones del festival Santander Music

Queremos saber, ¿qué grupos te gustaría ver en concierto en Cantabria a lo largo de este año? El panorama musical comienza a despejarse y dejarnos muchas sorpresas. En los próximos meses podremos disfrutar de artistas (y bandas) de la talla de Rayden, Fito y Belako. Pero hay formaciones que recorrerán España y todavía no han anunciado que pasarán por Cantabria. ¿Habrá que esperar a las confirmaciones del Santander Music? Viendo algunas giras hasta parece obvio. Aquí unos pocos grupos que esperamos como agua de mayo.

The Cat Empire

¿Cómo consigue un grupo sin promoción agotar entradas en Madrid y Barcelona en tan sólo un par de horas en salas de gran tamaño? The Cat Empire, una banda australiana desconocida para el público general, es capaz de refrendar sobre las tablas de un escenario un espectacular directo. De hecho, aún se les recuerda como una de los mejores formaciones en directo que han pasado en los últimos años por Santander. Canciones de pop guitarrero con toques de jazz y llenas de influencias de la música jamaicana. Una mezcla frenética que funciona. Además, la banda actuará este verano en varios festivales nacionales. ¿Y lo que molaría un Santander Music?

Vetusta Morla

Uno de esos grupos que nunca nos cansaríamos de ver sobre un escenario. La formación madrileña recorrerá España y Latinoamérica durante los próximos meses dentro de la gira de presentación de su aclamado cuarto trabajo (Mismo sitio, distinto lugar). De hecho, pese a su publicación en noviembre, se convirtió en uno de los discos más exitosos del pasado año en nuestro país. Y es que desde que publicaran su primer álbum hace casi una década su popularidad no ha hecho más que crecer de una manera impresionante. El vals de 23 de junio, la euforia de La vieja escuela, la tensión de Te lo digo a ti… temas convertidos en nuevos clásicos del catalogo de la formación. Llevan desde 2014 sin pisar Cantabria; va siendo hora. A nosotros nos encantan.

Izal

Los cinco músicos que forman Izal han transformado su particular manera de ver la música en una de las propuestas más sólidas e interesantes del panorama musical español de los últimos años. Un viaje que comenzó sobre el camino de baldosas amarillas trazado por Vetusta Morla y ha acabado llenando pabellones a lo largo de la geografía española con su factura de canciones de pop guitarreras y frenéticas llenas de cambios de estilo. En marzo llega Autoterapia, el esperado álbum en el que banda ha trabajado durante su año de retiro. ¿Serán capaces de mantener las expectativas generadas? De momento pisarán festivales de la talla de Sonorama, WAM, Mallorca Live…

Christina Rosenvinge

Una de las figuras más singulares de la música española. Una cantautora que ha sabido reinventarse a lo largo de su carrera hasta convertirse en una artista de culto que levanta pasiones con cada nuevo trabajo. Incluso puede presumir de haber sobrevivido al pop adolescente (¿Quién no recuerda aquel clásico titulado ¡Chas! y aparezco a tu lado?). Christina Rosenvinge prepara la publicación de Un hombre rubio y durante los próximos meses visitará ciudades como Madrid, Segovia, Barcelona… Queremos volver a escuchar en directo La distancia adecuada, Alguien que cuide de mí, Tu boca…

La M.O.D.A.

El regreso de los hijos de Johny Cash. ¿Qué tienen en común Bruce Springsteen, Munford & Sons y Barricada? La Maravillosa Orquesta del Alcohol (La M.O.D.A) es una de las formaciones nacionales más interesantes de los últimos años. Facturan canciones de folk con una frenética mezcla de sonidos acústicos y una instrumentación sorprendente: mandolina, saxofón, acordeón… Actualmente se encuentran inmersos en la gira de presentación de su tercer álbum (lanzado en septiembre del año pasado) y aún no han anunciado fecha en nuestra región pese a que recorrerán decenas de ciudades y festivales, ¿puede ser que haya que esperar a las confirmaciones del Santander Music? Lo que sí sabemos es que más allá de sus discos y sus canciones, lo que de verdad caracteriza a la banda burgalesa son sus tablas sobre un escenario. Hemos podido verles en directo en varias ocasiones y siempre con idéntico resultado: aprueban con nota.

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The Cat Empire – Like a drum